Bouquet de Nerfs

Exigeante Beauté

Bonsoir, je publie enfin cette note, restée depuis plusieurs semaines dans mes tiroirs.

J'ai passé une heure en apesanteur un soir de septembre à l’auditorium Saint Germain où se produisait l’ensemble Volta:

Nadia Ratsimandresy et Augustin Viard, ondes martenot
Victor Paimblanc, guitare électrique
Lucie Antunes, percussions

3 pièces étaient au programme dans cet ordre: 

Yoshihisa Taïra Luisances pour deux ondes martenot, guitare électrique et percussions.

Roger Tessier Fissure(s) pour ondéa et guitare électrique

Tristan Murail Les nuages de Magellan pour deux ondes martenot, guitare électrique et percussion

Si j’étais venu à l’invitation de Nadia Ratsimandresy dont l’aura magnétique n’a d’égale que la légèreté et l’élégance avec lesquelles elle survole son "Onde", j’ai été subjugué par le travail de Lucie Antunes aux percussions. L’auditorium Saint Germain est une salle merveilleuse de par sa qualité acoustique et la proximité immédiate, évidente avec la scène et qui aura favorisé sans doutes cette révélation.

Quelle exigence, physique, mentale, morale, intellectuelle...

J'ai aimé cette chorégraphie magistrale, la nature des pièces jouées, des oeuvres de rupture partageant tour à tour l’espace entre errances terriennes, projections célestes, incendies stellaires, pluies orgasmiques et tempêtes magnétiques.

Je ne sais pas à quoi ressemble une partition d’onde martenot ni de percussions. J’imaginais hier soir une sorte de BD avec son lot de GooooNG de wizzzzzzzzzzzzz, de splash, un champ dévasté, un Verdun sur papier.

J'ai adoré ce dialogue intense, le rapport charnel, physique du percussioniste à ses instruments, à sa matière sonore, et la mise en scène antithétique de l'onde avec ces 3 émetteurs à distance. J'ai été balladé sans cesse entre les deux pôles de cet aimant musical, tantôt avec douceur et subtilité, tantôt avec force et sauvagerie, mais toujours avec un indicible bonheur.

J'ai aimé Taïra pour sa délicatesse et sa sensualité, une poétique moderne. Que dire des Nuages magnétiques de Tristan Murail, œuvre la plus complète et la plus aboutie des 3 présentées ce soir là. Une oeuvre puissante aux articulations complexes, d'une ampleur magistrale, un équilibre parfait. Ce sont des moments comme ceux-là qui font que j’aime toujours Paris. L’improvisation y est encore possible pour peu qu’on s’en donne la peine. La beauté accessible si on ouvre les yeux.

Merci.

Sound & Colours: Magico Q3

Magico Q3 comme vous ne l'avez jamais... vu

J'ai joué avec les nerfs de certains ce weekend en me fendant de ce premier compte rendu peu habituel pour ne pas dire décalé. Alors à tous les adorateurs du CR académique je vais de ce pas m'exécuter (cela reste une image bien entendu, j'ai cru entendre applaudir chez Devialet: humour).

Et puis ne dit on pas qu'il y a ceux qui écoutent la musique et ceux qui en parlent? J'ai décidé d'en parler ce soir.

Tout d'abord je dois reconnaitre que la force de l'âge, même si j'ai su rester très jeune, ajoutée à ce que l'on appelle couramment l'expérience me permettent de ne plus être impressionné par l'étalage de richesse aussi grand fut-il. Je crois même pouvoir dire qu'une certaine distance, garder je sais (et non en un petit personnage vert bien connu, je ne me suis pas transformé).

Ce petit préliminaire opéré, l'écoute de cet ensemble qui pour rappel était composé comme suit:

Enceintes Magico Q3

Ampli Soulution Stereo Amp 710

PréampliSoulution Preamp 720/721

Lecteur intégré Soulution Sacd Player 745

Préampli phono Soulution 750 phono stage

Platine vinyle Spiral Groove SG 1.1 avec bras Centroid et une cellule Lyra (? pour la référence)

Câblage Kharma Enigma Signature

m'a laissé un sentiment douloureux, un goût amer. Non pas parceque je me suis allégé de quelques dizaines de milliers d'euros pour l'acquérir, mais parcequ'il a renvoyé certains de mes enregistrements fétiches aux oubliettes de la production musicale.

Séquence souvenir: vous avez comme moi pu lire ici ou là sous la plume de grands journalistes hifistes, que tel système ne pardonnait rien. Je l'ai durement mis en pratique lors de cette écoute.

Le premier choc est là. Il est toujours très déstabilisant pour ne pas dire plus, d'entendre sonner ses disques de manière aussi saugrenue pour certains d'entre eux.

Et pourtant c'est bien cela le respect de la réalité dont on nous rabat les oreilles à longueur de chroniques et de commentaires nocifs sur certains forums. Ne pas proposer une reproduction linéaire et formatée de tous les enregistrements: n'est ce pas cela la haute fidélité?

Dès lors écouter de la musique devient un sacerdoce, un chemin de croix, une aventure humaine hors du commun, une quête...

J'ai péché par paresse, je l'avoue humblement ici devant vous. Je me suis lové dans le faux, le brillant, le confortable, le luxe aisé, la chair accueillante de mes amplis aux charmes rougeoyants. J'ai complaisamment écouté des ignominies trop maquillées, de la variété boursoufflée, des basses grossières, me suis satisfait d'images vulgaires et provocantes, me suis déhanché sur des scènes violentes et des lumières bizarres et j'en oublie. Mais mon Dieu que c'était bon.

Pour qui accepte la remise en cause, et une fois passés ces premiers instants troublants la suite est un Himalaya sonore, un Nirvana musical sans adjectifs, une évidence brutale et sauvage, une perfection quasi absolue.

Tout est ici cohérence, justesse, infinie grâce, méticuleuse sensualité. Mais aussi quand cela le réclame d'une sauvagerie sans limite, d'une puissance effrayante et jouissive.

Et ce sur tous les critères: scène sonore, timbre, dynamique, registres, plans etc... Tout est paroxistique. Comme ce Buckley élégant, racé, raffiné, divinement précieux: rare. Vous connaissez tous ma suspicion Massekelienne. Mais je reste sans voix devant ce que j'ai entendu ce jour là à partir d'un vinyle. Allez-y et vous ne pourrez plus jamais parler de dynamique, de contrôle, de tenue et de puissance avec les même mots.

Et que dire de ces 2 expériences intimes avec d'un côté Richard Galliano à l'accordéon reprenant une suite de Bach et le Hands de Dave Holland et Pepe Habichuela (une découverte pour moi, merci S&C). Deux instants de magie où le temps se suspend, les frissons vous traversent le corps, où il faut sortir de cette apnée qui vous entraine dans des abysses d'émotion. La pression est forte, un souffle, une inspiration, un silence, une larme, c'est beau.

Merci à Guy Boselli pour cette mise en sons...

Bonsoir.

Sound & Colours: Magico Q3

Intérieur nuit.

Magico Q3. Soulution Stereo Amp 710. Soulution Preamp 720/721. Soulution Sacd Player 745. Soulution 750 phono stage. Platine vinyle Spiral Groove SG 1.1 avec bras Centroid et cellule Lyra Kleos. Enfin câblage Kharma Enigma Signature.

Fin du casting et manifestement pas d'erreur. Que du beau monde, mais cela ne suffit pas toujours à faire un bon film...

Je suis bien chez Sound & Colours, Paris VIII, et Guy Boselli est mon hôte.

Ouvrez le bal.

Un détour par le petit auditorium où tourne une paire de Magico V2 alimentée par un Devialet (oui je sais), un lecteur Ayre est à la baguette.

Je me suis déjà largement exprimé sur cet amplificateur, et le comique de répétition ayant ses limites au même titre que la critique acerbe, j'écoute religieusement l'ensemble, avant de passer au grand auditorium dans lequel, les étoiles nous attendent.

Lumière maestro.

Première impression: physique. Les Q3 sont 2 monolithes noirs, tels des totems kubrickiens, conjugant une masse inertielle diabolique et une élégante fluidité. Aucun doute je suis en face de 2 menhirs en hommage à Tezcatlipoca dieu de la musique fantasque (la musique ou le dieu c'est selon). Nous "toquons" aux parois à la recherche d'un son familier, une invitation à entrer, mais rien n'y fait, l'objet est "insondable". Nous nous asseyons.

Acte 1: la scène se passe à l'arrière d'une merco Benz Benz Benz, les "Brigitte" aux micros, une reprise d'NTM. C'est chaud, explicite et sensuel...

Acte 2: Josh T Pearson, sa guitare et cette peau qu'on arrache, un supplice intenable, une beauté absolue extatique raphaélique.

Acte 3: le mont Fuji, un quatuor improbable reprenant le sublimissime "windmills of my mind" du grand Legrand. Une version géniale, inspirée, brillante, mélomaniaque, champ, contre champ, un aigle passe, chant, contre chant, un ange passe.

Acte 4: le repère orthonormé, la pierre angulaire de toute écoute, le bien nommé "Per accompagnarti" du non moins bien nommé Testa (je sais limite sur ce coup). Cuba, des rues crades, des types au fond du bar qui jouent, des volutes de fumées se dispersant en circonvolutions lynchiennes, du velvet au pourpre.

Acte 5: "a fable", virtuose insouciance quand tu nous saisis simplement et joues avec nos sens. Tigran ce jeune pianiste envoutant, envouté, habité, nous délivre de tous nos maux. Un spectre. Un raie. Une transcendance. Une fulgurance. Une éternité.

Acte 6: une apothéose ironique, incongrue, incertaine, déstabilisante, déroutante, dérangeante. La suite n°1 pour violoncelle de Bach en son prélude. Mais quel est cet instrument pour le moins éclectique voire mythologique. Mi-basson, mi-tenor asexué. Mi-jazz, mi-tango. Mi-rouge mi-noir. Mi-clavier mi-hanche. Accordez moi le doute, l'accordéon de Richard Galliano nous l'a tous mis: le doute. Très bel enregistrement.

Acte 7: Dave Holland & Pepe Habichuela, "Hands", au pluriel c'est bien ce qu'il faut pour un triomphe final, une apothéose majeure et sans aucun autre épithète, comme en forme d'épitaphe.

Acte 8 final: deux plages noires, sur Spiral Groove Avenue. Jeff Buckley "Allelujah", élégie raffinée, élégante, sensuelle. Le vinyle tout en nuance nettoie l'oeuvre de ces scories geignardes pour délivrer un message céleste. Et pour finir le petit transport Masekela "tchou tchou". Qui a dit que le vinyle n'en avait pas? Les murs viennent de reculer d'un mètre, et Hugh a défait mon brushing.

Ah, au fait les Magico Q3...

A très bientôt, bonsoir.